LA CHICA DEL DRAGON TATUADO QUE SE ROBA UNA PELICULA. DIRECTOR: DAVID FINCHER

David Fincher nos trae una vez más una película que vale la pena,  como lo ha hecho en anteriores ocasiones es imposible no reconocer esos detalles que hacen única su obra cinematográfica. No es la primera vez que adapta un libro a la pantalla (El club de la pelea), pero  digamos que si el mas difícil que ha intentado.  Quienes han leído la obra de Stieg Larsson (yo no lo he hecho) dicen, es atrapante igual que la película. Y es que el solo hecho de sintetizar en 2 horas y media 700 páginas bien logradas es una labor titánica que requiere simplicidad y creatividad; muchos han fracasado en el intento de llevar un buen libro a la pantalla grande, pero quienes han tenido éxito (El padrino, lo que el viento se llevo) se ufanan de crear verdaderas obras de arte, Fincher ya entro en ese grupo.

Nuestro director clona (del libro) y crea a la vez un personaje memorable que se roba la película por completo, porque a lo ultimo casi nadie tiene en cuenta el super-empresario que arruina la vida de un periodista investigativo llevándolo a un juicio por supuesta calumnia y dejándolo prácticamente en la calle sin un centavo, ni que la nieta desaparecida del magnate estaba llevando una buena vida en otra parte lejos de esa supuesta despiadada familia, que al fin de cuentas no era tan despiadada, bueno excepto por el hecho de contar con unos cuantos nazis y uno que otro cascarrabias y con dos asesinos en serie.

Todas estas cosas pasan desapercibidas por culpa de Lisbeth, esa genio con alto coeficiente intelectual, cara de pocos amigos y ojos de pesadumbre, de maldad y de frialdad e increíblemente también de debilidad, de soledad, fragilidad y de ternura (bueno solo en algunas partes de la pelicula). Ese ruleta rusa de personalidad que crea Fincher que no sabemos en cuales de las matices que puede tener este personaje nos va mostrar en un minuto para dar un giro de 180 grados y mostrarnos algo totalmente diferente. Sus ojos lo dicen todo, cuando un actor es bueno sus ojos reflejan lo que siente, el espejo del alma que nos muestra Lisbeth aunque no sabemos si tiene alma, es el de una chica atormentada desde su niñez, seguramente abusada y maltratada como muchas, pero que tiene ese talento indiscutible de percibir cosas que los demás mortales no, con una mirada calculadora que da miedo. Así como Rooney Mara (Lisbeth) nos regala una actuación espléndida, Daniel Craig (Mikel) nos asombra con su ya habitual capacidad de encarar papeles serios y de carácter sin exagerar en sus pretensiones; papeles finos.

El ambiente que siempre nos entrega Fincher en sus películas es que todo parece estar perdido, que no hay salida (El club de la pelea), que todo en el mundo parece malo y que siempre existe alguien que traiciona a otro y se sale con la suya (la red social) y que eternamente ganan los malos (Seven). Un experto como estos no ha sido reconocido por la academia de ciencias y artes cinematográficas de los estados unidos.

Si te  sentaste durante 2 horas y 35 minutos y al final piensas que no valió la pena, definitivamente no vuelvas al cine ya que no sabes nada de el, porque no sabes reconocer que estas ante una de la mejores fotografías de la industria, el mejor diseño de producción y dirección artística, y porque además  no quedara duda nunca más de que David Fincher es un director que sabe muy bien lo que hace. La chica esta nominada al Oscar, pero creo que no gane, bueno de por si ir como una de las opcionadas  a la ceremonia ya es un logro para su carrera. La fotografía compite también (esplendida fotografía como siempre), ojala logre esta estatuilla.

Hasta pronto….

TRAILER DE BATMAN. MUCHAS PREGUNTAS EN EL AIRE.

La inocente cara de un niño entona el himno de los EEUU, ante la mirada atónita del publico que abarrota el estadio para ver un clásico de futbol americano. La siguiente imagen es ese villano misterioso que poco o mucho sabemos de él, hace  su entrada. Así comienza el tráiler de la película más esperada de 2.012. Después de ver sus dos minutos de duración se plantean muchas preguntas y causa curiosidad varios cambios con respecto a la campaña publicitaria del Caballero de la Noche.

Las dudas sobre la historia:

·         Gordon es despedido. Acaso pago con su puesto la amistad con Batman? A  los ojos de todos el comisionado de policía siempre ayudo al hombre enmascarado y este se hizo responsable al final de la película anterior de las muerte de Harvey Dent.

·         Alfred se ve demasiado demacrado (aunque Michael Caine esta viejo) creo que lo hacen ver así a propósito. Acaso esta agonizando? Esta enfermo?

·         Esta Bruce Wayne en la cárcel? Se hace pasar por otra persona?. Es una cárcel o un sanatorio?. Acaso lo que  muestran las imágenes es Arkham?

·         Porque vemos varios carros como el batimovil?. El único prototipo  no lo tenía Bruce Wayne a su servicio?. Alguien se apodero de las industrias del multimillonario?.

·         Selina Skyle  (Gatubela) que pinta en la historia? Todavía mas incógnitas deja este personaje que solo da a entender que quiere vengarse de los ricos de Gotica por algo que le hicieron a ella o a los demás.

Estas preguntas serán respondidas el 20 de julio de este año.

En cuanto a la campaña de publicidad y mercadeo de la película tengo que decir que sin duda esta es más agresiva que las anteriores, y esto sucede por varias razones.

Es el final de una trilogía bien lograda, bien pensada, con una historia seria y coherente, sin exageraciones de ningún tipo, donde la trama tiene esas vueltas espectaculares que solo Nolan puede conseguir, y que usa los efectos a computador de manera inteligente y no en exceso como acostumbran las películas de hoy en día.

Si comparamos además el primer tráiler del Caballero de la Noche con este, la diferencia de contenidos es abismal. Este solo revela pocas escenas, ya que gasta casi 1 minuto en solo tres diálogos  al inicio (en un tráiler de 2 minutos es mucho tiempo!)  lo que no permite formarse una idea de la historia. Y el ultimo minuto esta cargado de unas pocas escenas de acción, cuando en el tráiler de la película pasada nos mostraba sinnúmero de imágenes reveladoras y expectaculares. Sin duda la estrategia consiste en mostrar poco y hacer expectativa a los fanáticos, ya que como lo anuncio Gary Oldman (Gordon) el guion es fantástico pero Nola le prohibió a todos hablar de el incluso con amenazas de despido.

EL ORIGEN. UN PROYECTO DE 10 AÑOS.

Después de indagar en cantidad de blogs sobre cine y de ver entrevistas a directores y productores llego a la conclusión de que los proyectos mejores concebidos son aquellos  que se toman su tiempo, aquellos que planean con muchos años de anticipación, aquellos a los cuales su autores dedican una década como mínimo y a los cuales no ven la luz hasta que ellos consideran que esta perfecto y tal vez lo mas importante de todo; quien escribe, sea quien dirija, o sea el cine de autor. Una posibilidad que muy pocas veces se da.

Contados son los ejemplos, por ejemplo Tarantino concibió la idea de Pulp Fiction cuando trabajaba como empleado de una tienda de alquiler de videos y casi 10 años después la vio plasmada en el celuloide. Con el ORIGEN sucedio algo  parecido; cuando Nolan estaba  filmando su segundo largometraje (el primero para la industria de Hollywood) Memento, se le ocurrió la idea de un ladrón de sueños, alguien que entrara en tu mente y pudiera ver solo esas cosas que ella es capaz de crear, en donde se manifiestan nuestros temores y nuestras añoranzas, en donde viven las personas mas importantes que han pasado por nuestra vida. Sin duda un concepto bastante complejo,  algo difícil de lograr, de escribir y de plasmar en la pantalla. Cada cuanto sacaba un block y escribía la estructura de la historia, creaba situaciones y personajes en torno a una idea de su mente, algo que es mismo quería mostrar. ¿se podría cambiar o incepsar una idea en la mente de alguien a través de un sueño?. Ambiciosa propuesta.

El block de notas fue creciendo con los años, entre sus filmaciones (Memento, Imsomnia, Batman Begins, El gran Truco y El Caballero de la noche) escribía y escribía al punto que no solo se convirtió en un sueño, sino en varios (niveles) hasta considerar el infierno profundo de la mente (El limbo?) si yo lo creo, por lo menos es lo que veo en la película. Cuando termino su mejor cinta hasta el momento (si, The Dark Knight) tenia una historia espectacular, asombrosa y envolvente y entonces se convenció de que no había mas que hacer, ya estaba terminada como el escultor que pule su estatua hasta encontrarla perfecta, Nolan se dispuso a lo más difícil: Mostrar con imágenes lo escrito, algo coherente y atrapante.

Asi es el ORIGEN.  Dedicare otro artículo solo a analizar la cinta que tiene muchísima tela para cortar. Lo mejor de esta película que ya es un clásico de ciencia ficciones que se presta a interpretaciones (como los sueños) ¿Esta Cobb soñando todo el tiempo y la película es un sueño? o ¿solo  soñaba cuando se inyectaba con su compuesto especial?. Es la respuesta que queremos encontrar. Muchos quedaron en el limbo después de verla la primera vez. Tal vez ese era el objetivo del director. Por eso se demoro 10 años en perfeccionarla: las obrar de arte no se hacen en un día.

Mi secuencia favorita del CABALLERO DE LA NOCHE.

Tal vez son muchos los renglones que se han escrito sobre la imborrable EL CABALLERO DE LA NOCHE, tal vez en el mundo entero es la cinta  con mas presencia en la web en donde se debate y se comenta una y otra vez esas secuencias memorables creadas por NOLAN, tal vez  mas de una persona no se ha cansado de ver sus mejores escenas, pero el aporte de este servidor es sola una forma de homenajear  ese incalculable talento que posee su director, talento que no ha sido reconocido por la academia en un gesto de desconocimiento sin precedentes.

Y es que después de tantas secuencias revisadas una y otra vez me viene a la mente la que es a mi parecer la mejor de todas: Solo quiero mi llamada(la llame asi). La escena inicia con GORDON   interrogando a ese villano memorable que produce miedo y risa a la vez (tal vez un cocktail de multiples sensaciones que llevan al espectador a odiarlo y apreciarlo) para luego pasar a una charla frente a frente con su nemesis, pues como le dice el GUASON a BATMAN, "eres un monstruo, igual que yo!", para luego continuar con esa demoledora escena del delincuente desesperando a su enemigo al punto que los golpes solo lo hacen reir; genial, simplemente genial. Para mala suerte del  policía que se queda cuidandolo  empieza su dialogo con “Ya quiero mi llamada, exigo mi llamada” y aquí viene la mejor demostración de que NOLAN es uno de los mejores directores y escritores del mundo, porque convertir algo tan simple como esa frase en el climax de la película no tiene precio, al igual que la forma magistral en que el villano cambia las direcciones de los secuestrados; un juego macabro e inteligente.

Igual de inteligente es como atrae a su presa para tomarla de rehén y  poder finalmente hacer su llamada; “quieres saber por que uso navajas?” para completar fenomenalmente su plan de atrapar a LAO con el teléfono bomba mientras RACHEL muere y HARVEY DENT sobrevive (otras dos bombas!), todo con el objetivo de rebajarlo a su nivel y convertirlo en un ser despreciable que busque vengarze de su enemigo; un plan brillante y perfecto. Sin duda el solo hecho de conseguir que coincidan tres explosiones en escenarios diferentes, pero todas ligadas, hacen de esta secuencia no solo la mejor de la película, sino una de las mejores logradas en toda la historia del cine. Con el sociopata narcisista favorito de la saga de batman asomado por la ventana de la patrulla emanando toda su locura finaliza esta secuencia de ensueño. 

Despues de analizar una y otra vez esos 12 minutos únicos y en los que no te puedes parar de la silla del cine asi tu vejiga valla a explotar, llego a la conclusión de que va a ser muy difícil para NOLAN superar esta película, pero le tengo confianza y se que LA REBELION DEL CABALLERO DE LA NOCHE, navega sobre una delgada línea de fracaso total o éxito irrepetible, pues cualquier película mejor que EL CABALLERO OSCURO, que ya es un clásico, pasara a la historia como una de las mejores hechas.

El nuevo Western de Tarantino. Django Unchained

Sergio Corbucci (director italiano considerado uno de los padres del Western mediterráneo) dirigió la película “Django” en  1.966 con Franco Nero interpretando su primer papel importante. Esta cinta considerada un clásico  de “culto” entre los fanáticos del Spaghetti Western fue filmada en España  e inclusive  en algunos países se censuro debido a su extrema violencia (apenas para nuestro amigo Tarantino).  Inclusive Quentin colaboro en un remake japonés hecho en el 2.007.

La verdad no he visto la película original de 1.966 pero el director ya aseguro que no es un remake (peliculas a imagen y semejanza de otra, como una fiel copia), y que solo tomo el nombre de esta y de algunos personajes, pero que la escencia va a ser Tarantino’s  Style (obvio que si). La plantilla de actores esta comformada por Jamie Foxx, Chistopher Waltz (ambos ganadores de Oscar), Leonardo di Caprio y Samuel L. Jackson: de lujo no!. Sin duda Waltz no dudo en decirle que si al director, y es lo de menos ya que de la mano de este interpretó de manera barbara al nazi Hans Landa de la SS en Bastardos sin Gloria y que le valió el premio Oscar a mejor actor de reparto. Por su parte Samuel ya va por su cuarta película con Tarantino y siempre dice que lo hace mas por gusto que por plata y también le creemos, ya que no olvidemos que de su mano logro la única nominación que ha tenido en su carrera a la estatuilla dorada en 1.994 por su MAGISTRAL interpretación de Jules en Tiempos Violentos. Mas adelante en otro articulo abordare sobre estos personajes.

Jamie encantado de trabajar con nuestro director y Leo Di Caprio que en varias ocasiones ha dicho públicamente  que desearía ser dirigido por Tarantino; aunque hasta último momento no había sido confirmado, en la página  www.imdb.com lo reafirman en la plantilla de créditos de la película.

Del argumento se sabe muy poco. Transcurre en el siglo XVIII o XIX  en el viejo oeste de los estados unidos y se trata de un esclavo liberado (Foxx) que se une a una especie de bandido (Waltz) y van a rescatar a la esposa del esclavo, todavía en poder de un malvado terrateniente (Di Caprio). La película que en estos días empieza la etapa de producción será estrenada a finales de 2.012.

Hasta pronto. No olviden comentar.

El epilogo de Batman. La pelicula mas esperada de 2.012

Esta entrega anual trasmitida por SPIKE TV, tuvo a los actores Joseph Gordon Levitt (John Blake), Gary Oldman  (comisionado Gordon) y Anne Hathaway (Gatubela) aceptando el premio muy emocionados.  Debe ser gratificante que tu trabajo sea reconocido casi un año antes de que cualquiera lo vea. Mas allá de la campaña promocional hecha por los estudios Warner, sin duda varios factores contribuyen a la expectativa tan alta sobre esta película.

- Tiene un gran director que ya se ha hecho un nombre en tan competida industria.

-Sus dos pre-cuelas son espectaculares y siendo la segunda mejor que la primera, por lo que la gente espera que la ultima arrase con las dos anteriores (algo complicado). 

-Superara The Dark Knight Rises al caballero de la noche? La pregunta de todos ya que es difícil imaginar una historia mejor a la segunda entrega del murciélago. Pero personalmente confio en Nolan, hasta ahora no nos ha decepcionado (pero puede pasar).

-Es el epilogo ideal para una trilogía bien lograda, bien manejada por su director en donde no dio espacio a inconsistencias y se respondieron la mayoría de preguntas que rodean al personaje principal.

Haun faltan 9 meses para tan esperado estreno. Solo falta seguir imaginándonos que paso esta vez por la cabeza de Nolan para lograr la tercera parte, ya que siempre dijo que nunca la haría si no tenia una buena historia, una historia de valiera la pena.

El 20 de julio lo sabremos.

Lo que se avecina. Lo nuevo de Fincher

El 21 de diciembre de este año se estrena en los EEUU y otros países del mundo La chica con el tatuaje de dragón, la más reciente película dirigida por David Fincher.  Después de su éxito con la Red social y sus respectivos premios y nominaciones, se viene con la adaptación de la novela de Stieg Larsson  Los hombres que odian a las mujeres. Cabe anotar que ya existe otra adaptación cinematográfica producida en Suecia (tierra natal del autor) y que tuvo un éxito relativo en el viejo continente.  

No es la primera vez que Fincher adapta una novela a la pantalla grande, pues recordemos que ya lo había hecho con El club de la pelea, pero si la primera vez que lo hace sobre una película ya hecha. Aunque no he visto la película sueca (ni leído el libro), seguramente no va a ser una copia de esta ya que nuestro director tiene un particular estilo y con su talento la convertirá en un mejor producto que su antecesora, quien sabe hasta con final diferente. Para los que no han visto el tráiler, acá les dejo el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=WVLvMg62RPA.

Podemos apreciar (como siempre) que Fincher nos quiere atrapar desde el principio con un avance fantástico, solo musical sin ningún dialogo, pero que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el filme.  Competirá por el Oscar como su anterior película?. ¿Habrá actuaciones dignas también de una nominación?. Quien sabe. Lo que si salta a la vista es que esta vez no habra mucho tiempo entre el estreno y la ceremonia de los Oscar ya que parece que la Red Social impacto muchísimo, pero perdió impulso con el paso del tiempo y llego a los premios de la academia debilitada; bueno, eso dicen los críticos y yo estoy de acuerdo con ellos.